Teatro Nacional Chileno: un anciano que goza de buena salud

Un 22 de junio de 1941, se realizó la primera función de La guarda cuidadosa, obra de Miguel de Cervantes dirigida por Pedro de la Barra, uno de los fundadores del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, hoy Teatro Nacional Chileno (TNCH). Este 2021, su aniversario número 80 se desarrollará en medio de un contexto pandémico y con la sala del teatro cerrada. Sin embargo, durante el segundo semestre, se espera una reapertura con la presentación de dos producciones propias, además de otras actividades contempladas para conmemorar este importante hito.

Paren la música será el primero de los próximos estrenos del TNCH que se realizará en modalidad presencial, obra que contará con la dirección de Cristián Plana y textos de Nona Fernández. “La idea original es de Alejandro Sieveking, quien en sus últimos días de vida pidió realizar esta obra que culmina la trilogía que tenía pensada”, cuenta Paulina Moyano, asistente de dirección de esta obra, amiga de Alejandro y quien gestionó todo el traspaso al equipo que se encuentra trabajando en este proyecto.

[Te puede interesar]: Golpe al arte y las tablas: A la edad de 92 años fallece la reconocida actriz Violeta Vidaurre

A esta obra le anteceden Todo pasajero debe descender y Todos mienten y se van, y contará con las interpretaciones de Catalina Saavedra, Carolina Paulsen, Carolina Larenas, Guilherme Sepúlveda y Felipe Zepeda, y la participación de todos los técnicos del TNCH, como Guillermo Ganga Martínez, Silvio Meier, Fernando Boudon, Carlos Moncada, Camilo Retamal, Joaquín Riquelme, Sebastián Chávez y Hugo Hernández.

Otra de las producciones de este año será Sala 13, que retrata los inicios del Teatro Experimental Chileno a través de un grupo de funcionarios que ordena una de sala de teatro, quienes mientras van descubriendo los materiales de la sala surgen escenas de obras emblemáticas, anécdotas y equivocaciones de uno de los principales escenarios del país. La obra estará dirigida por el director del Teatro Nacional Chileno, Cristian Keim, y escrita por el autor contemporáneo Tomás Henríquez.

[Te puede interesar]: CRÍTICA| Lecturas para mañana: Peter Orner y el tsundoku

El 18 de octubre, en tanto, se reestrenará una parte de las obras digitales de la muestra Delirios en Cautiverio, función accesible para la comunidad sorda y que contará con interpretación de lengua de señas. La cosa, La peste negra, El disparo que trajo la culpa y Dinosaurios en mi ventana, por otra parte, serán las puestas en digital que se presentarán en conmemoración por los dos años del estallido social.

También serán parte de la programación presencial de este 2021 Geografía Teatral con la obra El Tony Chico, que estará bajo la dirección de Tomás Espinosa; el clásico chileno Chiloé cielos cubiertos, a cargo de la compañía teatral La dramática nacional; y Abismo: mirar con los ojos de otro, de Sebastián Cárez-Lorca y con Mario Monge en la dirección.

Las entradas son limitadas y se podrán reservar para la obra Paren la música desde el jueves 1 de julio en la página web del teatro www.tnch.uchile.cl, respetando el aforo permitido.

Actividades por los 80 años

El lunes 21 y miércoles 23 de junio se realizará un streaming de la obra El automóvil amarillo, producción del TNCH estrenada en 2017 por los canales digitales del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile. El martes 22 de junio, a las 11:00 horas, se rendirá un homenaje digital que contará con la participación de Annie Murath, Gabriel Cañas, muestras de estudiantes de la carrera de Actuación Teatral y también la exhibición de una investigación sobre las mujeres del Teatro Experimental Chileno.

La ceremonia oficial se emitirá el martes 22 de junio por las redes sociales (Facebook y YouTube) del Teatro Nacional Chileno y de la Universidad de Chile, la cual conmemorará los 80 años de la primera función del Teatro Experimental. La actividad contará con la presencia de Ennio Vivaldi, rector de la Universidad de Chile, y Cristian Keim, director del Teatro Nacional Chileno. Al finalizar el acto, se exhibirá de forma gratuita la versión cinematográfica de la obra Junto al lago negro.

Programación 2021

(fechas referenciales, todo depende del contexto sanitario y fase de la comuna de Santiago Centro)

• Paren la Música

15 de julio al 14 de agosto

Dirección: Cristián Plana
Dramaturgia: Nona Fernández (título sugerido, referentes y notas por Alejandro Sieveking)
Asistencia de dirección: Paulina Moyano
Diseño integral: Claudia Yolin
Asistente diseño integral: Nicole Needham
Diseño sonoro: Damián Noguera
Director de escena: Silvio Maier
Maquillaje: Franklin Sepúlveda
Producción General: Paulina Moyano y Teatro Nacional Chileno (TNCH)
Elenco: Catalina Saavedra, Carolina Paulsen, Carolina Larenas, Guilherme Sepúlveda y Felipe Zepeda.

Equipo y técnicos TNCH

Director: Cristian Keim
Subdirector Económico y Administrativo: Claudio Martínez
Jefe Técnico: Guillermo Ganga Martínez
Director de Escena: Silvio Meier
Tramoya: Fernando Boudon
Electricista: Carlos Moncada
Utilero: Camilo Retamal
Sonidista: Joaquín Riquelme
Ayudante técnico: Sebastián Chávez
Ayudante técnico: Hugo Hernández
Mayordomo: Jorge Santana
Auxiliar: Elena Parada
Auxiliar: Eduardo Sepúlveda
Productor sala: Jorge Rodríguez
Secretaría de Dirección: Claudia Figueroa
Secretaria de Subdirección: Rosa Medina González
Encargada de boletería: Fabiola González
Periodista: Macarena Montes
Community Manager: Sergio Espinosa
Diseñador Gráfico: Francisco Candelori
Audiovisuales: Sebastián Cárez-Lorca y Mario Monge

Reseña

Paren la música es la tercera parte de la trilogía del dramaturgo chileno Alejandro Sieveking. Todo pasajero debe descender (2012) y Todos mienten y se van (2019) completan consecutivamente esta obra que el autor dejó inconclusa a su muerte, en marzo de 2020.

Como en las dos obras anteriores el café vuelve a ser el espacio de encuentro entre Guillermo, escritor de biografías, y su amiga Gregoria, actriz de avanzada edad. La gran diferencia es que esta vez Guillermo está muerto y el café está siendo demolido. “Te espero en el fuego del filamento”, cita en sueños Guillermo a Gregoria, y ella acude a este último y enigmático encuentro al café donde sólo quedan escombros. Joselyn, la dueña, descubre a Gregoria entre los restos quien, presa de una avanzada demencia senil, es testigo de fragmentos de su vida: un lejano recuerdo de infancia con Gabriela Mistral y la vuelta al presente en una escena teatral vivida hace décadas. Pero la demolición continúa y a pesar de la insistencia de Joselyn, Gregoria se resiste a abandonar ese lugar cargado de memoria. ¿Qué la lleva a permanecer en escena?

Inspirada en el mundo sievekiano, escrita por Nona Fernández, “Paren la música” es la continuidad dramática de una obra donde el humor, las supersticiones, las ánimas y los fantasmas recorren la escena como representación de lo real y lo maravilloso.

• El Tony Chico

1 septiembre al 2 de octubre

Dirección: Tomás Espinosa Bertrán
Dramaturgia: Luis Alberto Heiremans
Elenco: Bárbara Vera, Eugenio «Kone» Morales, David Gaete y elenco
Asistencia de dirección: Valentina Torrealba
Diseño de vestuario: Carola Chacón Zuloaga
Producción: Camila Provoste Cid

Reseña:

Landa es un hombre alcohólico, que recorre a pie carreteras, sin un rumbo. Su última borrachera lo ha hecho caer inconsciente a un costado del camino y despertar en medio de un circo en decadencia. La extraña aventura parece un sueño: malabaristas, leones y payasos conforman su nuevo entorno. Sin embargo, lo más fantástico es que en este lugar todos están tan a la deriva como él. Así se conforma una familia de errantes, soñadores y esperanzados de encontrar un sentido a la miseria, como si lo tuviera. Esta desgarradora historia del dramaturgo Luis Alberto Heiremans es montada hoy por la compañía Geografía Teatral, quienes recogen el imaginario local dejado por el estallido social y la pandemia, como el nuevo escenario para montar este noble circo de humanos en búsqueda de amor, esperanza y dignidad que se retrata en la obra El Tony chico.

• Chiloé Cielos Cubiertos

13 al 30 de octubre

Codirección: Nelda Muray Prado, Carola Rebolledo y Carolina Araya
Dirección musical: Nicolás Rodríguez
Composición Musical: Nicolás Rodríguez, Francisco Cuevas, Nelda Muray Prado.
Diseño de vestuario: Camilo Saavedra
Escenografía: Francisca Román
Dirección Audiovisual: Erwin Scheel
Iluminación: Fernanda Balcells
Asesoría Folclórica: Osvaldo Cádiz
Profesores Bailes Tradicionales: Laura Hernández y Carlos Liberona
Asesoría en Música: Camilo Leiva
Asesoría Histórica: Gabriel Salazar
Gráfica y Fotografías: Sumiko Muray Prado.
Producción General: Greta Astorga y Nelda Muray Prado
Reparto: Hugo Medina, Jorge Rodríguez, Alejandro Trejo, Carmen Demarta, Carolina Araya, Carola Rebolledo, Nelda Muray Prado, Leonardo De Luca, Roberto Vallejos, Gabriel Guzmán, Cesar Ramírez, Pablo San Martín, Alejandra Pérez Vera, Francisco Cuevas, Esteban Cerda, Ignacio De Vries, Javier Carrasco, Laura Hernández, Emilia Cadenasso, Mario Soto, Khaled Darwich Carlos Talamilla.

Reseña:

En Curaco de Vélez, pequeño puerto en el Archipiélago de Chiloé, hombres y mujeres se preparan para sobrevivir un invierno más. Ya se fueron los turistas y la lluvia arrecia. Los hombres se debaten entre partir a buscar suerte a la Patagonia o quedarse en la isla, a la espera de que el gobierno cumpla las eternas promesas de inversión de capital y bienestar para todos. Las mujeres están, la mayoría, solas: algunas han enviudado, otras han visto partir a sus maridos a tierras australes en busca del sustento para sus familias, de donde no vuelven hasta que son viejos e inútiles. Las jóvenes, no tienen más perspectiva que casarse y seguir el destino de las demás. Todas, salvo Rosario, que, enamorada de un espectro, se rehúsa a contraer matrimonio.

• Delirios en Cautiverio

18* y 19 de octubre (digital) / 20:00 horas

Vía Facebook Live y YouTube Live
Bajo la dirección general de Mario Monge, parte de la Muestra Delirios en Cautiverio se presentará en el marco de la fecha #18O como conmemoración a uno de los hitos más importantes del país en la última década. La cosa, La peste negra, El disparo que trajo la culpa y Dinosaurios en mi ventana son las obras digitales que serán parte de esta exhibición que cuenta historias y delirios tras el estallido social y la pandemia.

*La función del 18 de octubre será accesible para la comunidad sorda y se realizará un conversatorio posterior con interpretación de lengua de señas chilena.

La cosa (Punta Arenas)
Autora: Soledad Figueroa
Dirección: Fernando Frez
Intérpretes: Daniela Ramírez

La peste negra (Antofagasta)
Autor: Tomás Henríquez
Dirección: Natalia Leal
Intérpretes: Sebastián Breton Carmona, Ornella Rocco Cancino y Jasmín Medina Sepúlveda

El disparo que trajo la culpa (Valparaíso)
Autora: Elisa Osorio
Dirección: Javiera Vilches
Intérpretes: Daffne Valdés y Javiera Coradines

Dinosaurios en mi ventana (Concepción)
Autor: Raúl Riquelme
Dirección: Leyla Selman
Intérpretes: Patricio Ruiz

• Sala 13

10 al 13 noviembre (luego gira por el sur de Chile)

Director: Cristian Keim
Dramaturgia: Tomás Henríquez
Diseño escénico: Guillermo Ganga y Valentina San Juan
Universo sonoro: Rodrigo Belmar
Elenco: Paloma Toral, Belén Herrera, Nicole Vidal, Marcelo Lucero y Tomás Henríquez

Reseña:

Un grupo de funcionarios comienza a ordenar una antigua sala de teatro que contiene cientos de archivos, fotografías y libros que documentan parte importante de la historia teatral chilena. A medida que van descubriendo los materiales de la sala, surgen escenas de obras emblemáticas, personajes icónicos, anécdotas y equivocaciones de uno de los principales escenarios del país. Sala 13 es una obra de teatro que retrata distintos momentos que, desde las tablas del TNCH, han estado en estrecho vínculo con la historia política y social de Chile.

• Abismo: mirar con los ojos de otro

17 noviembre al 04 diciembre

Director: Mario Monge
Dramaturgia: Sebastián Cárez-Lorca
Elenco: Nicole Vial, Andrea Giadach, Rafael Contreras y Jacinta Langlois
Música y sonido: Marcello Martínez
Diseñadora y realizadora audiovisual: Emilia Martín Espinoza
Diseñadora escénica: Laura Zavala
Periodista: Pilar Higuera
Producción: Angélica San Martín
“Proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio – Fondo de
Artes Escénicas 2021”

Reseña:

Michelle, una cineasta chilena criada en Europa, vuelve a nuestro país para realizar un documental sobre su madre, torturada y desaparecida durante la dictadura chilena. Para hacerlo, tendrá el apoyo de Rafael y Jacinta quienes la ayudarán a concretar el plan para realizar su película. De este modo, convocarán a Edith Richter —agente de la DINA que torturó y dio muerte a la madre de Michelle— a una falsa entrevista que luego los llevará a cuestionarse sobre memoria y justicia.